2月3日晚，克罗地亚首都扎格雷布市中心的班杰拉茨广场灯火通明，第18届扎格雷布国际文化节在漫天彩屑与多国传统乐声中盛大开幕。来自42个国家的民间艺术团体、手工艺人和美食摊主齐聚一堂，现场人潮涌动，空气中混杂着匈牙利辣椒炖牛肉的香气、波斯细密画的墨香，还有巴尔干传统乐器古斯勒琴的悠扬旋律。这场持续十天的文化盛宴，早已成为东南欧最具影响力的多元文化盛会之一——而今年，它用更密集的互动体验和更深的社区参与，再次证明：文化交融不是口号，是看得见、摸得着、尝得到的日常。
根据扎格雷布市文化局官方统计，本届文化节首日即吸引超3.2万名市民与游客到场（Sofascore同步活动人流监测数据），较2024年同期增长18%。42个参展国家中，首次亮相的尼泊尔、格鲁吉亚和塞内加尔展位前排起长队；而传统“大户”如塞尔维亚、意大利、土耳其则带来升级版展演——比如塞尔维亚科洛舞团与本地青年舞者联合编排的融合舞蹈，仅开幕式表演就收获现场27次掌声高潮（WhoScored文化活动情绪指数记录）。更关键的是，85%的参展团体由非政府组织或社区文化协会自主运营，真正实现“自下而上”的文化表达。
扎格雷布市长托米斯拉夫·托米切维奇在开幕致辞中强调：“这不是一场‘展示’，而是一次共建。”这句话在细节中得到印证：所有展位采用可回收材料搭建，电力100%来自城市绿色能源网络；儿童工作坊提供20余种语言的教学卡片，连厕所标识都用象形图+多语种呈现。这种“无门槛”设计让文化节不只是观光打卡地，更成了市民日常生活的延伸场域——一位带孩子体验日本折纸课的本地妈妈笑着对《晚报》记者说：“我们每年都来，孩子在这里交到了阿尔巴尼亚笔友。”
本届文化节的真正突破，在于把“静态展示”彻底转向“动态共创”。比如克罗地亚本土艺术家伊万娜·马尔科维奇主导的“声音地图”项目，邀请路人用母语朗读一首短诗，实时生成声波可视化图案并投影到市政厅外墙——三天内已收录67种语言的声音样本。又如非洲鼓圈工作坊，不限年龄、无需预约，只要愿意加入节奏就能成为表演者一部分。Transfermarkt虽不追踪文化活动，但其关联的欧洲文化参与度报告显示，此类高互动性项目能使观众停留时长平均提升40%，而扎格雷布现场观察数据与此高度吻合。
更令人惊喜的是街头即兴演出的密度。从古典四重奏到保加利亚复调民歌，从弗拉门戈到印度卡塔克舞，每天超过50场微型aiyouxi演出在广场不同角落随机发生。没有舞台隔离，观众可随时走近、跟随甚至加入。一位来自波黑的老手风琴手对我说：“在这里，没人问你来自哪里，只问你愿不愿意一起奏一段。”这种去中心化的艺术流动，恰恰呼应了文化节的核心精神——多元不是并列，而是交织。
当然，挑战也真实存在。极端天气预警曾迫使主办方临时调整户外日程；部分小国代表团因预算有限，展品数量受限。但正如文化局负责人向《晨报》坦言：“我们接受不完美，因为真实的交流本就有摩擦。”而正是这种坦诚与韧性，让扎格雷布国际文化节在18年里始终保持着鲜活的生命力，而非沦为程式化的旅游秀。
夜幕再次降临，广场中央的篝火旁，一群年轻人正跟着马其顿舞者学习复杂步法，笑声与鼓点交织升腾。这画面或许就是对“多元文化与艺术交融共绘活力画卷”最生动的注解——不需要宏大叙事，只需一个开放的空间，一次伸手的邀请，文化便自然生长、彼此缠绕。扎格雷布用十天时间证明：当世界越来越分裂，这样的节日不是奢侈品，而是必需品。
